6月14日下午，复旦纽约校友会的兴趣小组栏目迎来了首次尝试。二十余位校友和朋友因一部电影的召集相聚，一同走进Tribeca电影节的放映现场，观影结束后，又前往附近餐厅共进晚餐。
这部电影名为「Rosemead」，取材于真实事件，讲述一位身患绝症的华裔母亲，在发现少年儿子对大规模枪击产生危险迷恋后，逐步走上了一条艰难而复杂的道路。她在身体每况愈下之际，不得不做出一次次出于母爱、却道德上充满张力的选择。影片节奏克制而情感浓烈，是一幅关于母职、移民身份与心理暗面的深描肖像。
我们在一间不大的粤式餐厅里坐下。墙上应景地挂着旧单反，烧腊霸道的油香和粥品温柔的暖鲜交织在空气里，佐味了这个夜晚的热烈交谈。
影片的执行制片人、复旦校友蒋芳华学姐，以及本片投资人之一贺阗女士，在席间坦诚分享了她们的人生经历与「Rosemead」筹拍过程中的诸多感悟。
以下内容为现场问答的整理与节选，因行文需要略作删减与润色。另有采访视频将在近期发布，敬请关注。
问答
Q1:学姐是复旦金融专业的第一届学生，来到美国以后也进入了世界一流的投行工作。但您之后的经历可以说与普通金融打工人大相径庭了。您能否与我们分享一下自己是如何走上了电影制作的道路？
芳华：我就按照简历的时间线来讲吧。我是1984年进入复旦金融专业，那一年全国只招了31个学生，在上海招了4个。因为名额太少，很多分数比我高的人反而不敢填报。
这给了我一个经验：人能不能走到你想要的位置，未必只在于实力，而在于你是否相信自己有这个实力。衍生开来说，不要在意你有多少钱，关键在于你是否认为自己富有。
89年时，我来到美国，先读经济，后读金融。94年时，我博士读了三年，却被老师“劝退”。并非因为我成绩不好，而是相比学术研究，他们认为我更适合企业。
我这才意识到，在美国，读博士是一个职业，是走上学术道路的起点，而不仅是我“很会读书”的证明。
我的老师也觉得可惜，于是积极地帮我找工作，找到了JP Morgan。当时我对什么银行投行都没有概念，连公司名都记岔成了PJ Morgan。
一位HR面试官担心我学术背景太重、英语又不是母语，难以和客户沟通复杂的金融概念。我回答说，我小时候读过一本讲爱因斯坦相对论的连环画，说两兄弟一个以光速进入了太空，另一个留在地球。过了一段时间，去太空的兄弟回来了，依然年轻，可地球上的兄弟却已垂垂老矣。年幼如我，也通过这个故事理解了时间和速度的关系。
这本连环画教会我一个道理。只要自己理解透彻，就能用简单的方式讲清楚任何复杂的理论。这个问题一答完，我就知道这份工作十拿九稳了。
我在 JP Morgan 从1994年做到2003年，之后加入 Paloma Partners。三年后，受一位旧同事的邀请，参与了创办投资公司Global Endowment Management (GEM)。 这家公司如今已管理数百亿资产。
公司成立一年后，因先生得到了一个在中国的工作机会，我们举家搬回了上海。为了帮助在美国长大的儿子适应中文环境，我在朋友的教育机构的场地里开了个“晚托班”。过程中，我开发了一套用戏剧教学英语的课程，和上海戏剧学院合作创办了一个少儿教育机构。
2014年回到美国，儿子上了高中，对表演的兴趣日益增加，决定去表演学院继续深造——大概是受了当年戏剧教学的影响。我虽然支持，但也意识到这个行业并不容易。
我决定借此机会看看这个行业是如何运作的。从2021年起，我开始参与投融资百老汇音乐剧开发，随后进入电影行业。
所以长话短说，其实我的职业没有明确规划，就是随着自己的兴致和现实的需要而展开。关键在于，我不害怕进入一个毫无关系的、自己没有经验的新领域。
因为不管在哪个领域，成功都取决于几个重要的核心能力。
归根结底，所有行业都是“人的行业”。对“人”的认知，往往比对专业领域本身的认知更重要。
Q2:什么样的核心能力是在任何领域都很重要的？
芳华：无论是为他人打工，还是自己创业，都要有独立完成一个项目的能力（Product Origination)。它包括从最初提出想法，到将想法转化为有结构的计划、推动实施，再到最终将其落地、推广、市场化的全过程。
有了这个创造和管理项目能力，再加上刚才说的和与人相处的能力，在任何行业都是通用的。
Q3:您是为什么想要制作「Rosemead」这部电影？它最初是如何打动了您？
贺阗：我是北医毕业的，而Rosemead的故事围绕着精神疾病展开，多少和医学有关。另外我家里人也有从事相关的工作，这个剧本从一开始就让我觉得熟悉和贴近。
而在认识芳华和其他投资人之后，我得到了一个非常重要的启发。
我本身学医，身边的中国人圈子大多狭窄。但与此同时，我们其实渴望进入其他领域，渴望与更广泛的美国社会发生真正的连接。
这种连接，需要机会。而这样的机会并不常有。
所以当「Rosemead」出现时，我思考的不仅是金钱上的投资回报，更是这个机会本身所代表的价值。它能为我打开新的窗口，去接触新的行业、新的人，进一步构建和开拓自己的人生履历。
励志学常说，要抓住机会、跟对人。我想，更具体地说，是你能否识别那些真正可以改变视野的时刻。像「Rosemead」这样能带你找到“贵人”的机会，是不能简单用金钱衡量的。
芳华：贺阗本身在公共卫生领域有很深的积累，她是带着对精神健康问题有长期而真实的关切参与了这个项目。并且她还带来了不少志同道合的合作伙伴。这些人都已经在本职行业中取得了成功，却依然隐隐觉得，自己还可以做更多。
这其实也是我自己的状态。
我进入娱乐行业最初，是因为我儿子的理想。他在「Rosemead 」中饰演了男主角的好朋友Stan，戏份不多，但表演非常出色。
但与此同时，我也在思考一个更大的问题：作为一个没有影视背景、只懂金融、不懂剧本也不会拍戏的人，我能为好莱坞带来什么？又该如何在这套体系里，赢得一席之地？在好莱坞这盘错综复杂的棋局上，我要怎样获得执子的资格？
「Rosemead」是亚裔讲述亚裔的故事，即使精神健康是主流社会关心的议题，从传播层面来看，它的影响力的拓展仍具有很大的挑战。
尽管如此，我依然选择参与其中，因为它是一场最好的“练兵”。这部片子让我和一批华裔投资人从零开始，完整地走了一遍电影从立项、筹资到上映的全过程。我们互相鼓励、不断学习，逐渐搞清楚美国电影行业的运营特点。
这是一个极佳的开始。我们的目标，是制作各种题材的具备艺术和商业价值的高质量的电影。我们希望打通一条为亚裔敞开的电影路径，让亚裔不仅能讲自己的故事，还能进入更大的叙事空间。
我们以投融资为杠杆，用资源撬动资源，用信任撬动人脉。最终，不只是好莱坞能讲亚裔的故事，我们亚裔也能讲述美国主流社会的议题。
Q4:「Rosemead」的成片质量有目共睹，说它只是一次练兵是否太谦虚了？
芳华：确实，我们虽然说是“练兵”，但并非随意尝试，而是从众多剧本和剧组中精挑细选，做出的深思熟虑的决定。
我曾在对冲基金工作多年，职责之一是管理fund of funds，需要从众多基金中中挑出最具潜力的来投资。因此，我对于如何评估一个项目的质地，是有经验和方法论的。
无论是金融投资还是电影项目，评估维度其实异曲同工：一是人，二是产品。
就「Rosemead」而言，它在这两个维度上都非常突出。
首先，是人。
影片的女主角 Lucy Liu （刘玉玲）是好莱坞最具代表性的亚裔演员。和她从前在好莱坞商业大片中饰演的角色不同，在这部电影里，她贡献了前所未有的层次丰富的表演。
正如行业顶级媒体Deadline所评论：“尽管观众一开始可能不太习惯看到刘玉玲饰演一位温顺谦和的母亲，但影片最终堆迭起了出人意料的情感高峰，也为她带来了近年来最出色的角色之一——甚至有望在奖季获得关注。”
主制片人 Mynette Louie，是全美最顶尖的亚裔制片人之一。编剧 Marilyn Fu 也是在美国主流电视剧创作体系中少数能够立足的华裔编剧。
当这三位创作者聚在一起，我几乎可以确定，这将是一部在亚裔电影中最高水准的作品。
其次，是产品本身的市场价值。
Tribeca电影节的选片是百里挑一，但「Rosemead」早早就被选中了，这在独立电影领域极为罕见。能够入选国际A类电影节，不仅意味着品质被认可，也在很大程度上控制了投资风险。
作为一名前金融从业者，我相信风险控制始终是投资的重要能力之一。而电影节的背书，本身就是一种有效的风险管理机制。
所以说，在座的金融人，其实都已经具备了评估电影项目的能力。
Q5:学姐能否给我们透露一下，下一部正在筹备的项目是什么？
芳华：我们预计在今年底开拍下一部以华尔街为背景题材的电影，暂时命名为「Black Tuesday」。
这是一部以1929年股灾为背景的故事，讲述一对兄弟在金融危机中的抉择与冲突：哥哥是JP Morgan的二把手，弟弟则是纽约证券交易所的代理主席。在面对突如其来的股市崩盘时，他们既要携手应对，又因立场不同而暗藏张力，兄弟间的竞争与亲情交织其中。
这将是一部围绕好莱坞主流叙事展开的影片，主题包括金融，权力，豪门传承与手足之争——都是兼具艺术和市场潜力的核心内容。
与「Rosemead」不同，这个项目从筹备之初就以完整的商业逻辑运作，我们在立项时便同步推进发行策略。影片的主制片人是 Michael Jackman，今年刚刚获得奥斯卡提名。可比项目包括「大空头」「华尔街之狼」等主流金融题材影片。
这部电影本身看似与亚裔并无直接关系，但它对于我们来说具有重要的战略意义。它将帮助我们打通亚裔参与电影制作全流程的渠——从编、导、演，到制片、发行，让每个环节都有亚裔人才贡献力量的机会。
我们不是为了对抗规则，而是通过参与来了解既成规则，以此为不断提升规则贡献我们的力量。
Q6:在学姐非常丰富的人生经历中，是否有复旦的求学经历或复旦精神所带给你的、使你始终获益的东西？
芳华：我在复旦求学的时间是1984年到1988年，恰逢学校思想最活跃、校园氛围最开放的一个黄金时期。
那几年，我听了大量讲座，内容涵盖哲学、艺术、政治与人生。
当时我加入了学生科技开发中心，职责是在学生的百货商店做会计。那是我第一次将自己的技能转化成经济收入。
它不仅提供了勤工俭学的机会，更为我之后的人生道路做好了准备，所以我非常感谢复旦。
而且很多当时认识的朋友，至今仍是我重要的好友。
交流
聚餐讨论中，许多校友和朋友都分享了自己的观后感。有些是对影片主题的共鸣，有些是对演员表演的细节观察，也有些，延伸到了更广义的身份、家庭与社会议题。
以下是部分观众在讨论中留下的片段。
这部电影反映了所有生活在美国的华人华侨，尤其是肩负照顾孩子责任的家长，可能面临的共同挑战。如何在适应新环境和坚持自己的习惯之间找到平衡，是一大课题。孩子在学校的时间占据了一天的大部分，在这段远离家人的时光里，亲子之间能否保持相互理解和倾心交流至关重要。而孩子的朋友圈同样扮演着重要角色——因为同伴之间的影响往往最为直接，也更容易感知孩子的微妙变化。希望这部电影能够叫好又叫座，触动更多人的心，并让更多人共鸣和受益。
——匿名G同学
与此同时，我也意识到，社会对精神类疾病的认知仍存在很大的误区。很多人将其视为一种“脆弱”，甚至带有偏见地否认它的严重性。而事实上，它就是一种疾病，与其他身体疾病一样真实、需要关注。我们每个人都应当正视它、理解它、接受它——这才是解决问题的第一步。
——尹淑媛
「Rosemead」是一部让人静默、怔立，乃至失语的影片，真实事件于幕布前复现，戏梦之中一切又指向生活。镜头语言将一个被病痛击中的华裔家庭勾勒，却让人感叹：在真正的不幸面前，仅有的寥寥幸福时刻好像比伤痛更让人心碎。压抑的情绪在一帧帧画面中弥散，在泳池的水花中，在海边肆意的蹦跳中，在那间永远也无法抵达的暖橘色房间。
在和制片人蒋女士的对话中，我们有机会探寻到幕布背后的视角，这样一部讲述主流世界边缘的人群却由真实事件改编的一部电影，其实差点被扼杀在胚胎中。当从收支角度看待一部电影的养成，好像在金融中熟悉的那些概念也可以被融会贯通到电影这个行业来。看似是祛魅的过程，实则却是将更真确的现实剖开在我们面前。
抛开电影本身，蒋女士本身的睿智与通透也在感染在场的每个人，从她跨界经历的分享（早年从事投资组合定价，后转型电影制片），到场内校友们职业轨迹的交汇，跨界思维成为贯穿对话的暗线。她提到一个细节：为了压缩预算，电影中的场景其实都在纽约拍摄，但是唯一一个在加州取景的场景是海边漫步——海边漫步也成为了全片最经典的一个镜头之一。
——匿名T同学
这个夜晚，我们从一部电影开始，聊到了精神健康、亚裔身份、跨界职业，也聊到了母亲、孩子与人生选择。每一位发言者都以自己的方式参与了这场交流，让一部电影的观影体验，变成了一次真正的“同行”。
这正是校友会发起兴趣小组活动的初衷，让有共同情志的朋友们在纽约打开更多元的相遇方式。在这样一个小范围、不喧哗亦不刻意的场景中，了解彼此，深入对话。
我们聊到餐馆打烊，夜幕低垂，方才依依惜别。这个夜晚的余韵，想必能留续很久。
撰稿与排版 PROFILE
周泽怡（10级英语）
出生于上海，曾辗转欧美之间，现居于纽约，混迹于金融圈。平日里爱旅游也爱读书，并热衷用文字记录身体或心灵的见闻。
活动组织：范薇，郭东博，周泽怡
拍摄：唐添悦，尹淑媛
视频剪辑：尹淑媛
来源：公众号 复旦美国校友会
