4月16日晚，复旦文创同学会邀请了北京万合天宜影视公司合伙人，2021年国产电影黑马《扬名立万》出品方代表陈伟泓、笑果文化集团首席营销官金仲波作为嘉宾就娱乐内容线上线下创作共生这一主题进行了一场精彩的线上分享。本次分享特邀上海文化广播影视集团有限公司战略发展和经济管理部主任吴霄峰主持，为抗疫期间居家的校友们带来一场知识盛宴。
众所周知《扬名立万》是2021年国产电影黑马，虽然在上映之前这部影片并没有获得特别大的关注，但在公映之后，《扬名立万》的票房和口碑一路走高，猫眼观众评分开分9.3，成为有史以来评分最高的国产悬疑片；豆瓣评分7.4分，入选豆瓣2021年度“评分最高华语电影”榜单；知乎评分8.9分，在知乎发布的“2021高分电影榜”中名列第一名。而总票房也在上映80天后达到了9.26亿元。
作为出品方代表的陈伟泓校友用《扬名立万》的最初立项名“一部电影的诞生”为题目，从影响电影票房的关键因素；《扬名立万》这部电影为什么会成为黑马；做网剧出身的万合天宜如何转型到院线电影；《扬名立万》电影筹备后，是如何用几年时间打磨剧本进行拍摄，如何做电影营销，尤其是做线上营销；电影档期的选择这五个部分向校友们分享了一部好电影诞生的知识干货。
观众进电影院有两个核心诉求：一是寻求感官刺激：视效大片，动作片，喜剧、惊悚或者哭片，或饱眼福，或者释放情绪；二是寻求情感共鸣/信念认同。一些高口碑的影片会让喜欢看的人产生强烈的共鸣， 而票房的高低，主要取决于一部电影共鸣圈层的大小。
第一点是参演的每一位演员都有演技且认真演戏；影片中没有工具人，每一个人物形象都很丰满，每一个角色都有血有肉，有个性，有历史，有故事，很多人能够从他们的身上找到一个投射点；第二点是电影反映了平凡小人物守护弱者和追求公平正义的勇敢。 第三点是在看似荒诞的设定和情节中反映了真实的人性，悬疑是底色，喜剧是点缀，故事是以人物去推进和发展的。电影关注社会话题、折射人性、反映人性，将勇气、信念，幽默和温暖结合在一起。
万合天宜在2014年网剧“万万没想到”和“报告老板”大火的时候就开始布局向电影方向转型，但2015年第一部电影《万万没想到》在口碑和票房上没有达到预期，复盘后总结的教训是：5-10分钟的短剧不需要结构只需好段子的堆叠，而120分钟的电影故事则需要完整的结构，让观众感同身受的故事内核和人物性格。“扬名立万”的成功背后是电影主创团队为了心中的电影梦而五年磨一剑的执着和努力。
电影营销需找到精准的营销对象，第一天能不能将影片的种子观众吸引过来十分重要。
线上营销能做的是将剪辑的宣传素材发布到抖音微博快手小红书等陌生人社交平台，但熟人社交的朋友圈传播则需要依靠电影本身的质量。在互联网时代口碑会迅速发酵，想看电影的人可以通过各类论坛、朋友圈的口口相传了解电影，然后做出选择。
互联网时代做营销只能顺势而为，把影片的特点、优点亮出来吸引目标观众，要诚实不能误导观众，电影最终是要靠质量来立足。
因为电影的营销预算有限，“扬名立万”选择了11月份的冷档期，让口碑有时间去充分发酵，吸引更多观众走进电影院。
分享的最后陈老师提到好的影视作品是一个刚性需求，要平衡好商业价值和艺术价值，要在行业低谷时期坚持下去，艺术创作秉承良心和初心，不求扬名立万，但求问心无愧。
上海笑果文化传媒有限公司自2015年成立以来逐步被大众所熟知，其出品的《脱口秀大会》、《吐槽大会》等节目广受好评，发展至今日已成为娱乐领域的佼佼者。笑果文化致力于做好线上线下相结合的内容，也在线上和线下两部分取得了骄人的成绩。笑果文化首席营销官金仲波通过对笑果成长历程的讲解使大家全面深入的了解了脱口秀这一独特的艺术品类是怎么从小众垂类走向大众流行的。
“笑果文化是一家内容驱动的年轻态喜剧产业公司”。这句话笑果经过了很长时间的摸索、实践、锤炼，直到近两年才将这句对公司的定位描述定格了下来，其中包含三个主题词：一是内容驱动，笑果是一家做内容的公司，内容是其所有业态发展的一个根本，是公司发展的发动机；二是年轻态公司，笑果的内容有非常精准的人群定位，将自己的目标受众精准定位在18岁到35岁的年轻群体作为核心观众；三是产业公司，笑果以喜剧为核心，将所有业务开拓围绕“喜剧+”的概念来展开，构筑了一个产业集群的生态公司。
笑果主营业务分四大板块：一是线上拓展内容品类，如《脱口秀大会》、《吐槽大会》等长视频节目；二是线下激活喜剧消费场景，如用来进行线下商演的笑果工厂、用来讲开放麦的山羊goat脱口秀酒吧、以及遍布全国的脱口秀巡演等等；三是脱口秀演员的孵化和培育；四是喜剧产业商业化变现，把线上制作脱口秀节目的创意和内容以及旗下艺人为商业品牌做品牌营销的服务。整体而言笑果以内容为杠杆以商业变现为支撑，四大业务板块的相互赋能，形成了整个笑果产业生态。
让线上节目中段子穿透屏幕把观众逗笑是一个非常重要的能力。线下的脱口秀演员，在线下面对两三百个观众讲段子让大家笑了这是一种能力，但是当你在线上表演时能够穿透屏幕让亿万观众为你这个段子笑又是另外一种能力。笑果自创立以来在这七八年的时间里一直在寻找和练就这种能力。目前笑果已成为国内所有脱口秀公司和俱乐部中凤毛麟角的同时具备了这两种能力的公司。而同事具备这两种能力主要依靠公司长时间培养起来的稳定高质量产出的创作编剧和演员团队。
笑果的每个脱口秀演员都有三重身份，首先是一个编剧，然后是一个线下脱口秀的演员，第三重是当他走到头部以后就能成为线上节目明星。同时笑果有大概120多位全约签在公司旗下脱口秀编剧，编剧团队中有将近四五十人是长期在线下和线上都进行演出的演员，比如徐志胜、何广智、颜怡、颜悦、王勉等，他们既是编剧又是演员，他们互相之间赋能形成了笑果源源不断的内容产出能力。
脱口秀是解构生活，是换个角度看世界，是把有共鸣的洞察传递出去。脱口秀之所以能让观众发笑就是因为他将生活中好笑段子拿到台上讲，越是让大家习以为常的笑话就越能引发共鸣。正如笑果想向外界表达的话：“You are part of the show”。笑果也在此基础上不断打磨形成了独特的读稿会机制。观众脱口秀大会或吐槽大会上看到的每一个段子，在进录影棚录制之前都经历读稿会的锤炼。在读稿会中所有导演团队的成员、编剧团队的成员以及参加演出的所有脱口秀艺人会在一个空间内，让即将要表演的脱口秀演员把他要讲的段子讲给大家听。通过读稿会制度，笑果在抓好热点做好选题的同时实现优质内容产出，引发观众的共鸣，这也是脱口秀的价值所在。
一个行业的兴起，单靠一个公司是不够的。就今天整个中国脱口秀行业当中呈现的局面而言，笑果一家独大是不争的事实，但笑果团队打心底里不认为这是一个健康的现象，一个健康持续发展的健康市场需要更多的玩家进入，需要在竞争中推动行业水平的长足发展。所以，笑果始终以做大做强整个中国脱口秀行业作为目标，希望引领这个行业在竞争中别开生面，别具一格。希望更多的同业取得更好的发展，让中国脱口秀行业百花齐放百家争鸣。正如《脱口秀大会》总导演谭晓红所说的那样：“真正热爱脱口秀的人不在乎他是不是风口，他们会把行业变成风口。”
最后，金仲波表示：“其实你我每个人都具备让自己的生活变得更加幽默，更加有意义的能力，期待有更多的平凡人走上脱口秀的舞台，成为这个舞台的一部分”。
本次分享以两位嘉宾和观众的互动交流作为结束，整场内容高潮迭起，再次感谢两位嘉宾的精彩分享！
文章来源：上海复旦大学校友会秘书处
来源：公众号 上海复旦大学校友会
